Essência visual 3

Dando andamento ao estudo da essência visual por meio de gestuais, uma questão guiou  o processo de investigação: como gerar textura de natureza pictórica (sem recorrer aos detalhes), naquelas áreas inomináveis, indizíveis, transitórias, representadas pelos espaços internos dos troncos, galhos e raízes, por meio de linhas orgânicas orientadas pelo sistema de formas bidimensionais (“shape”).

 

 Textura criada por linha orgânica e shape

 

Estudo do movimento das raízes com grafite sobre papel amarelo - 2a. versão

 Estudo do movimento das raízes com caneta preta - 1a. versão

 

 Textura criada com linhas orgânicas orientadas pelo "shape"

 

Estudo sobre as formas e movimento dos galhos estritamente com linhas

 



Gestual em grafite feito de memória

 

Gestual em grafite feito de memória

Ritmo e incerteza

Um dos parâmetros mais difíceis de compreender e lidar, no desenho ou pintura, é o do ritmo, entendido como movimento ordenado dos contrastes e semelhanças das massas tonais.
A novidade consistiu no fato de tentar trabalhar o ritmo a partir de um insight que tive na semana passada: de ratificar a necessidade de traduzir a imagem em movimento pelo movimento (do todo), o que implica em tomar decisões sem fazer muitas pausas para pensar, o que aumenta o fluxo da ação intuitiva. A contrapartida interessante fica por conta da qualidade inerente da incerteza que cerca o resultado.

 

 

 

 

 

 Carvão, lápis carvão sobre papel marrakech, 2013

Vídeo The Making of John Mayer's 'Born & Raised' Artwork

Conhecer as várias etapas do processo com profundidade, comprometimento com o trabalho, instigado pela curiosidade de aperfeiçoar cada vez mais o que sabe e ir atrás do que não sabe, sem limites. Muito tesão.
Ontem, discutíamos no ateliê exatamente sobre a falta de técnica dos artistas contemporâneos, muito preenchida com retórica, "pose", afetação, insanidade, precipitação, lógica massificada do entretenimento ou da excentricidade.
Vídeo perfeito que mostra o contrário: silêncio, postura correta, calma, introspecção, centramento, propósito de compartilhar o que faz.

http://vimeo.com/60647216

Investigação sobre a luz para o quadro "Letárgico II"

A partir daquele episódio interessante da luminosidade que recaiu sobre o cavalete, atingindo o estudo "Letárgico II" (http://mauriciotakiguthi.blogspot.com.br/2013/01/estudo-para-letargico-ii.html), resolvi fazer umas experiências, tanto para testar a plausibilidade daquela incidência de luz como também compreender o seu comportamento no espaço tridimensional, principalmente sobre a figura principal do Letárgico.

 



 Foto do desenho com a incidência acidental da luz no meu ateliê

 

 

Para poder aprofundar a análise do comportamento da luz, usei o mesmo boneco que confeccionei para o quadro Télamon, "vestido" com um pedaço de pano escuro, dentro da "caixa de sombra" (que utilizo bastante nas aulas quando quero controlar a iluminação sobre o modelo). O que deu para constatar é que, apesar de serem muito próximos os efeitos tanto no desenho quanto na caixa de sombra, existem nuances sutis que podem fazer diferença na credibilidade da representação: no modelo real, a borda da sombra projetada é dura, enquanto na figura é suave.

Como sempre, pela minha experiência, esses tipos de acontecimento inusitado, recorrentes no cotidiano artístico, principalmente de um pintor realista, são fontes de insights que tanto alimentam, instigam e atraem a busca do aprofundamento e ampliação da visão, cujos resultados podem ser chamados de entendimento.

E o entendimento, para se configurar-se como um exercício permanente de educação do olhar, exige como premissas duas condições: necessidade de continuamente levantar questões que se impõem à nossa frente e capacidade de observar conceitual e tecnicamente a realidade visível.

Leitura linear e pictórica da essência visual de crânios

Continuando o propósito de explorar a essência visual de vários objetos, resolvi retomar a representação de crânios como tema. A tradução da imagem se deu a partir da escolha de um "recorte teórico", que guia a ação técnica, implementada por sensação. A concepção visual consistiu, dentro da abordagem pictórica, em construir a imagem pelo sistema de sobreposição de massas sob orientação de formas bidimensionais (shape), em chave alta.

Questão: Resolver o problema de tradução visual do objeto sob a incidência de luz frontal, que deixava o modelo praticamente “chapado” (com uma zona contínua de valor médio). O mais previsível seria recorrer aos detalhes ou imitar a textura, de natureza linear, para sustentar a leitura e lhe conferir força visual.

 



A estrutura foi organizada tendo em mente massas que se comunicam ou se contrapõem, num movimento tonal independente.

A "quebra de superfície", fator que ajuda na ilusão de matéria e textura, foi gerada pela manipulação técnica de manchas, linhas orgânicas e hachuras.

 

Algo importante a ser constatado, no resultado do trabalho orientado pela concepção pictórica, é que somente a aparência é apreendida, fator que cria a impressão visual de caráter indeterminado, imaterial e incorpóreo. Parafraseando Wolfflin, as massas claras e escuras ganham vida própria, emancipando-se num jogo autônomo que gera movimento tonal independente, sem que a objetividade seja eliminada. Eis o desafio.

 





O contraponto conceitual da abordagem pictórica anterior pode ser exemplificado por este desenho, executado em 2009. Na época, recorri ao modo linear (também chamado de táctil), de caráter mais objetivo, descritivo e literal, para fazer um estudo anatômico do crânio concebido como forma sólida.

Apreender e expressar as coisas como elas são, em suas  condições fixas e palpáveis, possui uma forte afinidade com o que se sabe. Por esse motivo, o trabalho de observação no estilo pictórico ou visual, o que se sabe tem uma posição secundária, pois está a serviço do que se vê. Seu uso fica mais restrito àquelas situações nas quais aparecem “lacunas visuais” e não há referência visível no modelo por algum motivo.

Mais gestuais de mãos...

Algo que se pode fazer para manter a percepção em dia é retomar temas que não praticamos há um certo tempo. O aspecto positivo dessa atividade é poder rever ou perceber algo diferente da última vez em que se treinou e dessa forma levar adiante o processo de aperfeiçoamento.

 

 

 

Ordenamento pelo sistema de formas bidimensionais

Realizei este estudo com o intuito de montar a base mais simples e concisa possíveis elaborando o ordenamento pelo sistema de formas bidimensionais de valor ("shape"), em oposição ao sistema de modelado plástico, típico do estilo linear ("form").  O agrupamento e contraponto das grandes massas foram arbitrariamente escolhidos pela eliminação das pequenas variações, buscando o encaminhamento da leitura das massas tanto pelo valor como pela orientação do movimento.
A curiosidade fica por conta da inexistência em português das diferenças entre as palavras em inglês "shape" (forma bidimensional) e "form" (forma tridimensional), o que dificulta a compreensão e o pensamento técnico sem um conceito mais preciso. 

 

Pastel preto, branco e cinzas

Essência visual 2

O lado mais intrigante e atraente na natureza pictórica do gestual é o fato de permitir que não se recorra insistentemente à cópia ou mesmo aos clichês visuais (modos de imitar repetidos coletivamente à exaustão), por uma característica apontada por Wolfflin em Conceitos Fundamentais da História da Arte: de que representação e objeto não coincidem, diferentemente do estilo linear, mais objetivo.

Ao descolar a imagem de seu objeto, abre-se espaço para respostas imprevisíveis por captar o essencial por sensação. E o gestual pode, em última instância, corresponder à resposta mais subjetiva e abstrata possível, desde que referenciada numa concepção visual.

 

Neste desenho da palmeira que fiz no sítio, resolvi explorar mais as hachuras para gerar textura, representar a incidência de luz,  "quebra" de superfície e sugerir as folhas de modo mais genérico.

Essência visual

Comecei a fazer estudos em grafite para compreender a essência visual (conjunto de qualidades visuais que dão identidade ao objeto) de árvores, não tanto para meramente representa-las, mas para investigar e explorar as possibilidades de manipular tecnicamente os elementos constitutivos da imagem, como borda, textura, valor, hachuras, linhas orgânicas, entre outros. Entender tecnicamente a essência visual das coisas expande a visão, incrementa o repertório de respostas e, por esse mesmo motivo, permite manipular o desenho sem recorrer a respostas fixas, previsíveis e mecânicas.

 

Grafite sobre papel

Estudo para a obra "Imersão" (título provisório)

Pastel preto, branco e cinzas, 2012

"Victor Hugo" (busto executado por Rodin)

Desenho em carvão sobre papel Marrakech

Aplicação do conceito de Wolfflin de movimento independente das massas

Resolvi fazer um estudo no grafite sobre como poderia ordenar o movimento das grandes massas para aplicar no óleo por analogia.



Colocação das grandes massas orientada pelo fluxo de luz (incidência e distribuição de luz) e alternância com a estrutura do desenho pelo gestual.



Marcação preliminar de valores e planos pelo contraponto



Ordenamento maior de valor, do movimento das massas ("shape") e sobreposição de planos menores tendo em mente a manipulação da leitura.



A partir do mapeamento feito no grafite resolvi aplicá-lo neste estudo em pastel preto, branco e cinzas com o intuito de fazer os ajustes necessários.

Refinamento das relações tonais entre as partes baseada no movimento. A parte intrigante neste tipo de concepção pictórica, constatada por Wolfflin, é que a luz emancipa-se e separa-se do objeto, ganhando vida própria.

Estudo para "Letárgico II"

Esboço preliminar no grafite

 

Estudo em pastel preto, branco e cinzas

 

 

Detalhe

Enquanto me preparava para tirar foto deste estudo no meu ateliê, algo inusitado aconteceu: uma luz bem interessante incidiu sobre o cavalete e aproveitei para registra-la. Talvez a use no quadro, pois a direção da luz vinda da claraboia e do estudo é a mesma.

Gestuais com caneta

Um das variações possíveis no exercício do gestual é o uso da caneta. Por marcar definitivamente o papel, pode ser usada num estágio mais avançado com o intuito de forçar o caráter simultaneamente sucinto, leve e solto da linha. A limpeza no desenho exige o controle maior do peso sobre a mão, explorar menos os espaços e ser mais incisivo nas asserções.

 

 

 

 

 

 

 



Último desenho de 2012...

Neste estudo, dei maior ênfase ao ordenamento das massas abrangentes, que ultrapassam a forma, por meio dos agrupamentos e dos contrapontos de valor. Isso certamente aumenta o fluxo da leitura.

 



"Obaa-sama V", pastel preto, branco e cinzas.



Mais gestuais de mãos...