Retrato de Fabrício 3

Um dos maiores privilégios para quem se preocupa com o processo de construção do desenho/pintura é poder ter acesso aos seus mistérios.

Com esse estudo, ainda em fase inicial, quis retratar o comportamento das grandes massas na figura na contraluz. Resolvi registrar esse estágio da estrutura por sua qualidade abstrata, sintética, mas que consegue dar indício de luz, matéria e ilusão tridimensional de profundidade. Acredito que isso reforça ainda mais a convicção sobre a importância do pensamento estrutural.

Com poucas asserções sobrepostas, a figura começa a ganhar maior peso visual, já com a ilusão de matéria (solidez)

Acabamento com as asserções definitivas que dão leitura

No detalhe. a demonstração da importância das grandes massas e a sobreposição de hachuras com o intuito de ajustar valor, dar textura com o mínimo necessário.

Estudo em carvão a partir da escultura de Parente Francesco

Detalhe do desenho

Retrato de Eduardo Amorim

Estudo em carvão, pastel branco e aguada em acrílica, 2015

Hachura como instrumento de anotação sucinta de asserções

 

Esse desenho foi executado em carvão, pastel branco e tinta acrílica no fundo, a partir da foto da obra "Retrato do Monsenhor Antonio Cerri", de Alessandro Algardi, grande escultor contemporâneo de Bernini.

O propósito foi usar o papel como base abrangente de tom médio em contraposição às massas escuras representadas pelo carvão. Diferentemente daquela abordagem mais elaborada de manter-me por mais tempo no processo (meio) e protelar o fim, deliberei trabalhar de forma mais econômica, sucinta e rápida, pela sobreposição do que falta, utilizando a hachura como instrumento mínimo necessário para gerar luz, topografia e textura.

Estudo de cavalo

O conceito foi explorar o máximo das características do papel marrakech: a cor cinza esverdeada, o tom médio do papel e a textura, dentro do rigor do mínimo necessário. As massas abrangentes geram simultaneamente textura e unidade à sobreposição de tons mais claros e escuros. As hachuras dão a leitura dos planos menores, de modo mais "encaixado" e preciso. A escolha da cor quente no negativo (fundo) serviu para dar o contraponto à cor fria do positivo (figura).

 

"Cavalo", carvão e lápis conté branco sobre papel marrakech texturizado, 2015

 

De tempos em tempos, gosto de fazer desenhos pequenos por achar que possuem um certo charme e uma força visual diferente, além, é claro, de poder treinar a qualidade da síntese sucinta:  resolver com pouco (material) em pouco tempo.

Estudo sobre papel vergê

Nesse estudo sobre papel vergê texturizado, a proposta foi utilizar o tom médio como base para a sobreposição de tons claros (com lápis pastel branco) e escuros (com carvão e lápis carvão). O maior desafio foi controlar o peso das massas e das hachuras com o intuito de manter o valor correto para não perder a sensação de luz.

"John Burroghs", lápis carvão preto, branco sobre papel vergê. 

Detalhe mostrando a importância do cruzamento e da mudança de direção das hachuras, tanto para gerar textura como controlar o valor.

"Napoleão III", desenho a partir da escultura de Carpeaux,

  Carvão sobre papel marrakech, 2014

Gestual de 30'

Uma das formas mais eficientes de treinar o olhar, com o objetivo de visualizar e sintetizar o essencial, é elaborar de tal forma a abordagem que, com poucas asserções, as várias estruturas sejam resolvidas num prazo relativamente curto. A estratégia é aproveitar o papel como tom médio sobre o qual são estabelecidos os contrapontos claros e escuros. Neste tipo de construção, a relação entre massa e hachura é invertida. A hachura tem um papel muito mais importante por conta de sua atribuição de ajustar o valor, sugerir planos e transmitir a sensação de luz. A massa, em contrapartida, tem seu papel reduzido (para não despender muito tempo com o estabelecimento dos grandes planos) à função de dar unidade mínima para os tons baixos.

 

Carvão e lápis pastel branco sobre papel Marrakech, 2014, 33x25.

"Machado de Assis" - Desenho em grafite

Depois de estruturado o desenho pelo sistema gestual, as grandes massas da cabeça foram organizadas em dois grandes blocos: o plano de sombra em oposição ao plano de luz. Os valores da base são os mais próximos possíveis do definitivo para "fechar" com as sobreposições da hachura.

E, neste estudo em particular, a hachura desempenhou várias funções simultaneamente: o papel fundamental de "quebrar" a superfície chapada na área de luz, gerar textura (na pele, cabelo e barba), representar planos menores, faze ajuste fino de valor e gerar movimento da massa na forma de mancha, ora abrindo, ora fechando a borda.

Desenho de feriado

Aproveitei o feriado para criar paciência e coragem para encarar o desafio de resolver o problema do enquadramento e proporção dessa referência de jornal guardada há muitos anos. Fiz o gestual em grafite na base para definir a relação entre as partes em termos de dimensão e demarcar as principais massas por baixo. Posteriormente, sobrepus hachuras com caneta preta.

 



Desenho com caneta preta, 2012

Estudo para "Ensimesmado V"

Este estudo em pastel foi executado bem rápido (mais ou menos 25 minutos) por manter sob foco a abstração orientada pelo conceito de fluxo de luz associado ao gestual do desenho e ao sistema do desenho tonal (aproveitando o valor médio da tonalização). Isso permitiu uma visão mais eficiente direcionada ao essencial da luz, sem as distrações sedutoras do trabalho de borda ou com o modelado plástico (voltado para o volume do tipo linear com preocupação demasiada com a escala tonal). A hachura, por sua vez, nessa lógica de concisão, serviu de instrumento que sintetiza os planos de luz, intermediários e de sombra.

Pastel preto, branco e cinzas sobre papel cartão, 2011

Desenho tonal com peça de gesso

Estrutura das massas 2

A estrutura das massas é o todo, tanto no desenho como na pintura, constituído das grandes massas e tem a função de organizar as relações de valor e dar unidade às sobreposições de massas menores posteriores.

O estudo abaixo consistiu no exercício mental de abstração que procura visualizar e simplificar sucintamente as grandes massas “que estão por baixo”, eliminando assim todos as minúcias e outras informações desnecessárias.

Vale a pena notar como, na abordagem pictórica, é a massa que estrutura a imagem. Enquanto no sistema linear, a representação da forma serve geralmente de ponto de partida com o subsequente trabalho de sombreamento, no pictórico, a forma acontece como consequência das sobreposições de planos e toques menores.

A boa estrutura é aquela que permite colocar apenas o que falta, de forma bem precisa e “encaixada”, sem muitos retoques, e que antecipa o que vem por cima. Por isso, é verdadeiro o seu oposto: o sintoma de uma má base é quando ela deve ser refeita quando se avança no processo.

Aplicação da estrutura da massa como referência de abstração e simplificação

Eliminando os accents - pequenos toques mais escuros (pelo Photoshop) - representados pelos olhos e narinas, é possível constatar como são as grandes massas subjacentes que dão suporte visual decisivo na estruturação da imagem.

Pedreiro

"Paraná", 35x25, carvão e lápis carvão

O início da abstração é auxiliado pelo uso de massas (do esquema de luz), do movimento no desenho e da silhueta (abordagem que mantém o desenho sempre no nível do genérico). Não se deve pensar na hachura antes da hora para dar ajuste tonal, textura ou trabalho de borda a menos que ela ocupe o lugar da massa, enquanto função. Se a massa estruturar bem, a hachura será pouco usada. Neste retrato do pedreiro “Paraná” (que está trabalhando na reforma na casa do meu pai), usei muito o carvão e o lápis carvão de uma forma inusitada: simultaneamente como informação genérica e asserção definitiva, no nível da sugestão, como fizeram vários pintores do século XIX.

Hachura 2

Outra função da hachura, além de ajustar o valor, muito usada na abordagem gráfica, é gerar textura (neste caso, dos pêlos). Uma preocupação constante aqui foi de mantê-la sempre com função: tanto de manipular a direção da leitura como de seguir o plano.

Hachura

A hachura tem um papel fundamental como elemento técnico do desenho e foi muito usado pelos velhos mestres para ajustar sutilmente as relações tonais. Neste caso, "o pano para manga" foi explorar a hachura numa abordagem mais gráfica, como instrumento para gerar topografia, textura, ritmo e movimento. Com o "barbudo" em questão, aprendi uma coisa importante, talvez meio óbvia: para representar a luz, a ênfase deve incidir sobre os planos médios e baixos e não sobre os altos, ou seja, em alguns casos, para termos a luz, paradoxalmente não a pintamos.

Essa é uma das razões pelas quais continuo acreditando piamente na idéia de que a arte é muito maior do que pensamos ou imaginamos; sempre nos supera e nos ensina. Se tem algo que aprendi em pintura é a necessidade de sempre manter a mente aberta e flexível, porque a disponibilidade abre espaço para que algo novo aconteça. Como disse Affonso Romano de Sant'Anna, em Desconstruir Duchamp (ed. Vieira & Lent), "não existem formas esgotadas e sim pessoas esgotadas diante de certas formas". Pura verdade.