Estudo em carvão e lápis pastel branco, 2016

Desenho gestual pictórico em carvão

O conceito do desenho gestual é registrar, via sensação, a pose, o gesto ou o movimento das figuras sem recorrer ao contorno externo da forma tridimensional. Representa um instrumento importante para capturar, extrair, a essência visual dos objetos e estrategicamente pode servir como abordagem de aproximação visual do problema a ser resolvido. Do ponto de vista estrutural, constitui uma maneira de representar a figura humana alternativa ao sistema linear acadêmico, caracterizado por seu viés racional de medição (pelo uso de ângulo da linha e cálculo da proporção). Ao longo dos anos, o gestual adquiriu uma dimensão crucial em minha prática por ser um caminho muito mais instigante e abstrato no campo da exploração visual, além de seu caráter indeterminado e imprevisível em termos de resultado.

Gestual de répteis

Estudo de perfil

Gestual em carvão sobre papel kraft, com anotação da luz usando hachuras, 2016.

Estudo em carvão a partir da obra de Rodin, 2016

Já na fase do refinamento da leitura é possível, a partir do registro das etapas, visualizar as mudanças sutis na manipulação da leitura, executada por uma via mais sensorial.

Manipulação da borda no grafite

Desenho iniciado com gestual e refinamento por meio da manipulação da leitura (trabalho de borda), grafite, 2016

Desenho gestual em carvão de chimpanzé

Este exercício em carvão sobre papel kraft tem por finalidade treinar o ordenamento rápido capturando por sensação a impressão total do gesto. Nesse método, não há medição de qualquer espécie, o que invariavelmente desemboca numa quantidade maior de erros de estrutura, como localização e proporção das partes. Ainda sim, os ajustes vão sendo feitos pela sobreposição de outras asserções que verificam a camada anterior. O segundo desenho contém as anotações de luz e pequenos toques que configuram a essência visual do animal, sem recorrer à representação dos pormenores como detalhamento do pelo.

Carvão sobre kraft, 2016, 30'.

Gestual de figura e drapeado

Dando andamento ao estudo mais aprofundado do método, resolvi combinar o uso das massas às linhas, refinando a leitura sem recorrer aos detalhe.

Registro do todo capturando o gesto e anotações de espaço tanto com massa quanto com linha

Sobreposição subdividindo os espaços com shapes menores, ajustes na estrutura do desenho (sem descrever forma) e anotação inicial dos valores das massas.

Gestual em grafite, 2016.

"Retrato de Verdi", a partir da escultura de Vincenzo Gemito

No estilo pictórico, a abordagem de refinamento não consiste no acréscimo de detalhes cada vez mais minuciosos. No primeiro exemplo, as anotações são maiores e mais genéricas e esse método é válido quando o propósito é fazer uma série de anotações dos planos de luz, de forma rápida e concisa. Resolvi avançar reordenando os valores, o tamanho dos shapes, com o intuito duplo de registrar com maior precisão a luz e conduzir a leitura de maneira mais fluída e sutil.

 Desenho em carvão e lápis pastel branco sobre papel marrakech, 2016.

Estudo de carvão a partir da obra de Ribera

Carvão, 2015

Estudo de torso com mapeamento das grandes massas

Grafite, 2016.

Estudo da obra de Anthony Van Dyck

Pastel colorido, 2016

Detalhe

Gestual em grafite com ênfase no drapeado

Primeiro desenho, à esquerda, com o gestual com linha estabelecendo o todo. Segundo, com as massas que ultrapassam a forma. Terceiro à direita, com a sobreposição de shapes menores que funcionam segundo a lógica da interrupção. Grafite, 2016.

Desenho em pastel com ênfase na luz e no trabalho de borda

Pastel, 2016

Retrato de Degas: etapas do processo

Carvão sobre papel vergê, 2016

Estudos preparatórios para retrato "Ivan" e análise sobre as diferenças de abordagem

A diferença básica entre o desenho feito com carvão e o pastel é que, no primeiro caso, aproveita-se o valor médio oferecido pelo papel, não sendo necessário aplica-lo como camada. O processo desenrola-se, portanto, pela sobreposição dos tons mais altos e mais baixos. A grande dificuldade dessa técnica, apesar da quantidade menor de variáveis comparada com a do pastel, consiste no controle tonal pela interação sutil e sensível do carvão com o papel. 

No pastel, por sua vez, a grande vantagem é a possiblidade de desdobrar o conceito do sistema escultural de estabelecer as camadas dos grandes planos e posteriormente sobrepor planos menores. Deve-se obrigatoriamente levar a cabo a ideia de "ir e vir" na direção de um refinamento maior. Os ajustes, comparativamente ao carvão, são mais fáceis de serem executados e, por ser um sistema de sobreposição opaca sem retoque, aproxima-se mais da lógica do óleo de concepção pictórica.

Carvão e lápis pastel branco, 2016

Pastel preto, branco e cinzas, 2016. Segunda versão com modificação do enquadramento e incremento da densidade.

Estudo sucinto sobre essência visual

Uma boa forma, concisa e rápida, de estudar ou capturar a essência visual do objeto é combinar o gestual de linhas com o gestual de massas. A curiosidade do método consiste no uso das massas que não capturam nem volume ou luz e o uso de linhas que não coincidem com forma tridimensional. Tanto o foco  quanto o trabalho prático/mental têm como conceito a sugestão da forma e a manipulação da informação como imagem emancipada do objeto.

1a. camada com o todo das massas e a estrutura do desenho

2a. camada com a colocação das interrupções que sugerem forma, mantendo-se no essencial

Gestual em carvão com estrutura do desenho e anotação de luz

Uma boa forma de exercitar mentalmente o desenho é praticar uma base rápida no gestual mas sem se ocupar com o refinamento das massas para representar a luz. Em seu lugar, deixam-se "anotadas" as marcações de luz sinteticamente com hachuras de tom alto. O refinamento fica por conta da manipulação da leitura que configuram a fisionomia. 

Estrutura do desenho com anotações dos espaços pelo uso de massas.

Estudo finalizado pela sobreposição de shapes menores, trabalho de borda, pequenos toques claros e escuros.

Um Retrato de Giacometti...

Tive a vontade de fazer o desenho do pintor e escultor após ler o livro "Um retrato de Giacometti", de James Lord. Conta a trajetória do que deveria ser inicialmente um simples esboço e se transforma numa verdadeira saga, uma busca impossível pela sensação visual que o pintor tinha da realidade. Enriquecedor e instigante por revelar a entrega do pintor à prática do ofício, sem concessões. Muito bom, pelo menos para mim, por servir de alternativa ao status quo artístico, mundo em que a arte deve servir narcisicamente em primeiro lugar ao artista...

Giacometti, carvão em papel vergê, 2016

Desenho gestual em grafite