Desenho da escultura "O Sacristão", de Lanteri

Pastel sobre papel cartão, 2011

Sessão de Retrato de abril

No mês de abril, as sessões foram desdicadas à aplicação do gestual, usando tanto grafite como carvão. O objetivo foi montar a estrutura por meio da sugestão, extraindo o essencial da imagem, sem se preocupar com a semelhança fisionômica do modelo pela descrição da forma.

Parada técnica para análise

demonstração e discussão do exercício

demonstração

carvão sobre kraft 20'


carvão sobre kraft 18'


carvão sobre kraft 25'

carvão sobre kraft 15'

"O Louco", pintura definitiva

Pintura final, OST, 2011

Movimento em silêncio

lápis grafite

Outro dia, estava olhando para a foto desta estátua de terracota, passada por um ex-aluno, pertencente ao acervo do Metropolitan de Nova Iorque. Toda vez que a olhava, exercia uma grande atração em mim, mas não sabia dizer por quê. O que incitou a minha curiosidade foi o fato de ser simultaneamente tão simples e forte. Movido mais por impulso, resolvi desenhá-la em grafite para ver o que acontecia. Enquanto interagia com o desenho, pude visualizar a resposta: há muito vigor, embora discreto, neste tipo de movimento contínuo, sutil e silencioso, que se desdobra no campo indizível das formas que não possuem nome ou definição.

Aplicação dos gestuais no carvão

Tendo como suporte o papel kraft colorido, troquei o grafite pelo carvão, lápis carvão e borracha, para aplicar o mesmo conceito do gestual desenvolvido anteriormente. Mantive o sistema de fora para dentro, traduzindo os planos e massas para a representação mais concisa, na forma de manchas e hachuras. Não estipulei o tempo máximo, mas tentei executar no tempo mais curto possível para manter o foco no essencial.

20'

18'

21'

25'

Neste desenho, para demarcar o raciocínio estratégico, resolvi parar no meio da abordagem (em torno de 15 minutos).

Gestuais de março (continuação)

Algo muito interessante, que pode acontecer como desdobramento do estudo e da prática disciplinada, é a possibilidade de acesso ao campo da não-regra.

Do ponto de vista metodológico, para que a intuição possa ordenar e elaborar as informações visuais de forma espontânea é imprescindível a existência de critérios que possam guiá-la durante o processo de execução.

E só a repetição criteriosa cria meios para que ela entenda o que deve fazer, para que ela crie novas soluções no improviso, sem desembocar no receituário do fazer ou na ação espontânea, mas aleatória e vazia de sentido, justificada posteriormente pela retórica.

Gestuais de 5 minutos

Gestuais de março

O objetivo do desenho gestual, dentro do conceito proposto no ateliê, é criar uma síntese essencial do movimento da figura, guiada pelo mínimo necessário e captada pela sensação. Esse exercício constitui o tipo mais livre possível de representação por observação, no nível mais alto de abstração e concisão.
Sinônimo de fluxo, o gestual combina a fluidez da ação de desenhar, fluência na leitura da imagem e ordenamento.
Os aspectos que tornam a tarefa difícil são a exigência de tomar decisão em movimento (sem parar para analisar), ser capaz de traduzir a essência visual pela interpretação instantânea (sem passar pelo filtro das palavras ou do pensamento racional) e usar a linha como elemento que explora e investiga espaços, ao mesmo tempo em que é capaz de traduzir os vários tipos de informação visual na qualidade mais sucinta possível. Trocar a descrição da forma ou a colocação de detalhes pela sugestão implica dizer algo com pouco, o que intensifica a manutenção do fluxo.
E quanto maior o fluxo, maior a liberdade. Uma das coisas mais prazerosas é livrar-se da dedução racional, que cria símbolos estereotipados para representar o modelo, e dos esquemas ou fórmulas, que podem até gerar certa fluidez do traço, mas que invariavelmente levam a certas soluções previsíveis e mecânicas.
Paradoxalmente ou não, o fato mais instigante constatado em aula é que, para atingir esse nível de liberdade, as condições necessárias são disciplina de organizar mental e criteriosamente as ações, que comportem função e sentido, e arrojo. Arrojo de desprender-se do resultado, de abrir mão da segurança representada pela tentativa de fazer o desenho assemelhar-se ao modelo.
Só o rigor da obediência aos critérios é capaz de manter a não intenção durante todo o processo.
Para ter liberdade é preciso bancá-la.
E lidar com as incertezas inerentes ao processo é aceitar o caos para poder administrá-lo.

Gestuais de 5 minutos

Grupo Realista de Estudos

Inauguramos neste sábado o Grupo Realista de Estudos. É um projeto antigo esquecido "na gaveta" e que foi resgatado no final do ano passado, ganhando forma por iniciativa de alguns alunos .

O principal escopo é a reconstituição do pensamento artístico e técnico tradicional (destruído pela "desconstrução" e "transgressão", durante décadas no século passado, que ainda vigoram) que sirva de base para a organização do fazer artístico.
Para tal intento, o grupo propõe-se ao estudo, pesquisa e investigação dos processos e abordagens pictóricas dos grandes mestres, levantamento teórico de questões e temas aplicáveis à prática.

E o início não podia ter começado melhor com a leitura do livro Conceitos Fundamentais da História da Arte, de Henrich Wölfflin. Nesta primeira sessão, trabalhamos a explanação sobre as principais diferenças entre o estilo pictórico e o estilo linear, contextualização histórica, distinções técnicas e práticas por meio de imagens.

Reflexão, sistematização metodológica, discussão e análise conceitual-técnica das construções dos maiores pintores sob a perspectiva pictórica sempre foram temas instigantes para mim e a criação deste grupo é mais um passo fundamental na instituição de uma escola de pensamento realista.

Estrutura das massas associada ao fluxo de luz

2a. versão de um dos sectários

Resolvi fazer uma outra versão de um dos personagens do quadro "Sectários", trabalhando sob a lógica da chave alta: aumentar o fluxo da leitura, diminuindo a quantidade de detalhes ou de valores baixos (escuros).

OST, 50x40, 2011

Martinho 2

OST, 50x40

Estudo para "O louco"

Pastel preto, branco e cinzas

Desenho como insight

Gestual em grafite

Este ano me propus à difícil tarefa de desenhar todo dia para exercitar a percepção. Depois de pintar a óleo por várias horas, estava cansado, sem paciência para sentar e fazer um esboço. Justamente por isso, tentei encarar o exercício de outra forma. Foi nessa hora que tive um insight: o resultado, como determinado efeito visual que se quer, tanto faz na pintura como no desenho, surge do controle e não da intenção ou vontade.
Esse efeito não é algo que se busque e sim acontece. O fundamental é treinar para que o controle se instale. O máximo que se pode fazer é buscar o entendimento de relações visuais e técnicas (de espaço, cor, forma, borda, camada, etc), pela prática repetitiva, com desprendimento e foco.
Outro aspecto crucial é substituir a mera verossimilhança fidedigna (da imagem com o modelo) pelo crível, para que se possa ter acesso a níveis mais abstratos.

Com certeza, a mudança de foco ajudou a modificar a percepção e o ânimo para o exercício, tornando-o mais agradável e prazeroso.

É curioso notar como, às vezes, aqueles momentos que prometem ser os mais entediantes podem tornam-se ironicamente os mais interessantes.

Por que estrutura?

Lendo um trecho do livro The language of drawing, de Sherrie McGraw, a artista diz algo bem interessante: a pintura foi feita para ser vista de longe. Coincide com o pensamento de Leffel, que também argumenta nessa direção, ao afirmar que uma boa pintura pode ser vista do outro lado da sala que mantém a sua força.

Isso nos leva a identificar à importância fundamental de uma boa estrutura na pintura; afinal, só ela é capaz de fazer a obra "sobreviver" visualmente à longa distância. A pergunta é por quê? Porque é na estrutura que estão colocadas as informações mais abrangentes e genéricas, como os grandes planos e massas, responsáveis pela unidade das informações menores sobrepostas posteriormente.

Disso se deduz a razão pela qual se deve evitar aquele vício de ignorar a base em prol do excesso de detalhes. Os detalhes devem estar subordinados hierarquicamente ao todo, o que implica dizer que a fase de acabamento é uma extensão da estrutura - o fim (acabamento) é ditado pelo começo (estrutura).

E é, neste sentido, que estrutura adquire este dupla função: base como fundação, base como início do pensamento.

Estudo do auto-retrato de Boldini, óleo sobre placa

Esta pintura inacabada foi resultante de uma pesquisa sobre bases possíveis para óleo. Neste estágio, achei que era um bom exemplo a ser "arquivado" como referência de estrutura e resolvi parar por aí.

Mais um ano se vai...

Festa de Confraternização 2010

Este ano foi muito produtivo do ponto de vista do estudo direcionado, do levantamento de questões e da prática disciplinada dada a seriedade dos alunos. A consequência natural e desejável é a instauração de um novo ambiente, no qual grande dinamismo de estudos, pesquisa e de execução aflora. É muito gratificante e prazeroso ter este espaço onde se leva adiante o processo com tanto foco e interesse. Que em 2011 consigamos manter a postura correta, prática repetitiva, arrojo, disciplina, persistência, em busca da clareza e do entendimento.

Carvão, pastel preto e branco sobre papel Ingres

Refiz esta mesma referência que tinha em mãos mas por um outro motivo. Estava intrigado com a pergunta de como poderia usar o papel para gerar uma abordagem simples, rápida, com sobreposição de pequenos toques sucintos.

Considerei este treino bastante válido por obrigar o mapeamento e a manipulação mais eficientes de três aspectos:

• criação da estrutura das massas pelo cruzamento do fundo (papel) com a camada translúcida do pastel - do ponto de vista prático, através da convenção do valor médio do papel como valor dos planos que recuam no rosto;
• manipulação do específico não como detalhe minucioso mas como pequeno toque encaixado no lugar certo que se configura em função do todo;
• incremento seletivo e gradual da densidade (do pigmento), por necessidade de aumentar a sensação de luz e matéria.

Um dos aspectos de que mais gostei na execução rápida da base translúcida foi que ela evoca o fluxo intuitivo, além de exigir maior capacidade de seleção. Contudo, quando se fala em rapidez, isso não implica pressa ou aumento de velocidade na hora de desenhar. Implica a colocação de asserções visuais que vão direto ao ponto, que comporta dupla qualidade, estética e funcional.
Essa experiência me ensinou, mais uma vez, a necessidade e validade de ter método na abordagem: estruturar uma base que favoreça as escolhas seletivas ancoradas em critérios, mas executadas por sensação. Este sistema disciplinado permite simultaneamente que a ação se desdobre num nível bastante abstrato e solto.