Desenho tonal a óleo 2

Gestual de Abril

Gestual numa abordagem mais direta

Gestual decomposto em 4 fases

4'

4'

Gestual em 40" e 4'

5'30"

4'

Gestual em 1'37" e 4'

4'

1a. sessão de modelo vivo do ano (10/março/2012)

Modelo: Alex Merino

Parada técnica sobre o desenho gestual

Semana passada foi uma verdadeira maratona de análises e estudos no ateliê sobre o tema “Desenho Gestual”. Nas oito turmas em que dou aula, fiz o que chamo de “parada técnica”, uma pausa para conceituar e discutir os aspectos teórico, metodológico, postural e prático que envolve o exercício. O ponto de partida foi o levantamento dos principais padrões mentais de execução e de erros nos desenhos de alunos.

Desde 2003, quando frequentava as sessões de modelo vivo no Centro Cultural Vergueiro, os critérios do gestual, principalmente com as poses rápidas, eram muito nebulosos para mim.

Com a inauguração do ateliê na Frei Caneca em 2007, iniciamos as atividades de modelo vivo, o que levou à necessidade de um enfoque mais aprofundado sobre a concepção e os fundamentos que servissem de critérios para essa prática.

Na época, muitos alunos trouxeram referências da área de ilustração como Burne Hogarth, Vilppu, Loomis e também dos quadrinhos. Contudo, percebi que se tratavam de perspectivas totalmente diferentes se comparadas com as dos esboços pictóricos dos velhos mestres.

Hoje, consigo visualizar melhor o contraste entre os gestuais do tipo linear e pictórico, embora não acredite haver este tipo de distinção descrito formalmente na literatura técnica. Mas é possível entendê-lo a partir de conceitos emprestados de Heinrich Wölfflin, no livro Conceitos Fundamentais da História da Arte.

A abordagem linear, do ponto de vista conceitual, enaltece primordialmente a expressão do “ser” (das coisas como elas são). O desdobramento mais importante é a ênfase do caráter táctil da forma, do modo mais claro e nítido possível. Na prática, aplicada esta ideia ao gestual, a consequência mais direta é a representação da figura com ação, cuja referência para o ordenamento ancora-se no uso da forma tridimensional (esquema de sólidos como cubo, cilindro e esfera).

O estilo pictórico, por sua vez, vê o essencial no registro do movimento, do transitório e efêmero. Incide o olhar sobre a ação da figura (e não sobre a figura com ação) e, para tanto, descola a imagem de seu objeto. Outra diferença substancial do pictórico em relação ao linear é o uso da sugestão, em oposição à descrição (da forma ou do detalhe). No primeiro caso, as partes só ganham força e sentido em função do todo, enquanto no segundo, as partes mantém sua integridade visual intacta.

Atualmente, o gestual pictórico, se assim podemos chama-lo, tornou-se parte integrante fundamental da concepção artística do ateliê. Isto porque constitui o tipo mais livre, dinâmico, possível de representação por observação e também o mais sofisticado em termos de entendimento, no nível mais alto de abstração e concisão. Curiosamente, o ordenamento das informações visuais em movimento, por sensação (sem a mediação das palavras ou da racionalidade), incita o surgimento de um estranho paradoxo: o da ação sem pensamento que contém pensamento. Sem perseguir ou pensar nos critérios, eles aparecem como fundamentos naquilo que fazemos.

Abaixo, alguns gestuais que fiz no tempo entre 4 e 6 minutos.

4'

4'

5'

4'

6'

4'

4'

4'

4'

4'

4'

Estudo em gama de cinza 2

Pastel preto, branco e cinzas sobre papel cartão, 2011

Uma visita inusitada

Este final de semana, tivemos o prazer e a oportunidade de receber no ateliê, através de Eduardo Janiszewski (da revista Zupi), em companhia de Alice Grosseman, quatro grandes nomes internacionais da ilustração para cinema: Stephen Silver, Francisco Herrera, Bobby Chiu e Kei Acedera. Apesar de não ser minha "praia", foi muito divertida a troca de ideias e de experiências. Foi curioso saber como funciona o processo de criação de personagens na indústria cinematográfica como a Dreamworks, Disney e Warner.

Na foto, da esquerda para direita: Alice Grosseman, Stephen Silver, Francisco Herrera, Takiguthi, Bobby Chiu, Kei Acedera e Eduardo Janiszewski.

Estudo Gama de cinza

Levei cerca de meia hora para fazer este estudo. O escopo foi trabalhar tecnicamente por sensação o conceito de fluxo de luz e do movimento independente das massas bidimensionais, alternando as várias estruturas (das massas, do desenho, tonal, topografia). Buscar o essencial, pelo sistema de fora para dentro, significa ir direto ao ponto, da maneira mais simples, abstrata e sucinta possível sem se distrair com detalhes ou "ruídos".

Pastéis cinzas, preto e branco sobre papel tonalizado com guache cinza

Maratona Pinacoteca

Começamos o ano visitando a Exposição de Eliseu Visconti na Pinacoteca do Estado de São Paulo. A ideia foi fazer uma visita ao acervo, discutir vários pontos sobre sua concepção visual, analisar os vários tipos de abordagem técnica, tomar lanche para recuperar o fôlego e finalmente passar mais um tempo desenhando peças do acervo, como fizemos da última vez.