segunda-feira, 30 de janeiro de 2012

Maratona Pinacoteca

Começamos o ano visitando a Exposição de Eliseu Visconti na Pinacoteca do Estado de São Paulo. A ideia foi fazer uma visita ao acervo, discutir vários pontos sobre sua concepção visual, analisar os vários tipos de abordagem técnica, tomar lanche para recuperar o fôlego e finalmente passar mais um tempo desenhando peças do acervo, como fizemos da última vez.

































quarta-feira, 11 de janeiro de 2012

Representação de mãos a partir do gestual

Faz um certo tempo que resolvi empregar o sistema de gestual na representação das mãos, um dos temas mais difíceis de abordar. O que pude perceber como qualidade deste tipo de construção é a universalidade da aplicação, embora paradoxalmente o enfoque recaia sobre as especificidades do modelo dentro do método de observação do mundo visível.


Exemplo de montagem do todo: direção, gesto, blocagem e asserções genéricas


Desenho definitivo com a sobreposição encaixada do específico





Como no gestual usado com os animais, a estrutura do desenho parte do esboço que visa ao todo, pelo sistema de fora para dentro, explorando o gesto (ação e movimento), investigando as relações de direção, tamanho aproximado das dimensões de espaço. A grande vantagem deste tipo de abordagem é a flexibilidade da ação que permite mudar de ideia ao verificar a coerência e validade das asserções no desenho. O uso da blocagem pode servir de estratégia, aplicada pelo agrupamento genérico das formas bidimensionais eliminando as partes individualizadas ou detalhes do modelo.
A decomposição e articulação das partes vêm em seguida, mantendo-se sempre o fluxo da ação na hora de fazer as anotações genéricas usando as travas.
Finalmente, às linhas genéricas e contínuas se sobrepõem as interrupções: pequenos toques que tem como referência conceitual as concavidades e saliências. As formas convexas podem ser executadas usando linhas curvas ou pela junção de duas linhas anguladas.
Os pequenos toques, por seu caráter preciso, essencial e abstrato, diferenciam-se dos detalhes minuciosos e descritivos, apesar de sua função semelhante de configurar as particularidades do modelo.
As sobreposições que dão quebra irregular são estrategicamente colocadas por meio da observação seletiva. Isso nãos significa que são colocadas invariavelmente nos lugares certos. Isto decorre da experimentação prática que inclui idas e vindas, usando borracha (quando o desenho está poluído ou contém erros) e linhas que lapidam, exploram, investigam, o que acontece nos mais variados desdobramentos.
Neste sentido, o processo prático de abstração pictórica consiste paradoxalmente em esquecer do que o tema comporta como significado (pertencente à lógica linear) para ficar com a sua contrapartida em termos de imagem bidimensional.

sexta-feira, 30 de dezembro de 2011

Desenho de um catador





Carvão sobre Marrakech, 2011

Estudo de Ramón Casas

Uma das incidências de luz mais difíceis para resolver e simultaneamente dar volume é a frontal (ligeiramente lateral), difusa e quase chapada. Este estudo que fiz de Casas permitiu visualizar a grande solução, embora discreta, quase imperceptível: na ausência de grandes contrastes tonais, a ênfase da abordagem incide sobre a variação sutil de borda.


Carvão e lápis carvão sobre papel kraft, 2011

quarta-feira, 14 de dezembro de 2011

Festa de confraternização 2011


Hora do discurso
















Sorteio de um kit de materiais oferecido pela "Casa do Artista"



Sorteio de 3 desenhos para os alunos



Trabalho dos alunos


Trabalho dos alunos

segunda-feira, 5 de dezembro de 2011

sexta-feira, 11 de novembro de 2011

Estudo para "Ensimesmado V"

Este estudo em pastel foi executado bem rápido (mais ou menos 25 minutos) por manter sob foco a abstração orientada pelo conceito de fluxo de luz associado ao gestual do desenho e ao sistema do desenho tonal (aproveitando o valor médio da tonalização). Isso permitiu uma visão mais eficiente direcionada ao essencial da luz, sem as distrações sedutoras do trabalho de borda ou com o modelado plástico (voltado para o volume do tipo linear com preocupação demasiada com a escala tonal). A hachura, por sua vez, nessa lógica de concisão, serviu de instrumento que sintetiza os planos de luz, intermediários e de sombra.


Pastel preto, branco e cinzas sobre papel cartão, 2011

sexta-feira, 21 de outubro de 2011

Desenho tonal e hachura

Neste exercício de desenho tonal, a partir de uma peça de Houdon, escolhi uma abordagem mais rápida usando hachura para gerar variação tonal e também para o ajuste fino de valor.


Pastel em gama de cinzas, lápis pastel preto e tinta acrílica

segunda-feira, 10 de outubro de 2011

Tinta acrílica x tinta a óleo

Resolvi experimentar a tinta acrílica muito mais para matar uma curiosidade, pois ultimamente tenho ouvido com certa frequência que este material é mais difícil manipular do que o óleo pelo fato da acrílica secar mais rápido e não aceitar tantos retoques sob o sistema molhado sobre molhado. Do meu ponto de vista, o que torna o óleo o veículo mais complexo para trabalhar é essa qualidade de secagem lenta. Isso faz com que o pintor seja obrigado a lidar com muito mais variáveis como: saber esperar a melhor hora para que a tinta assente para sobrepor uma outra camada sem secar; saber compensar o grau de pastosidade da tinta da camada de baixo e de cima; antecipar mentalmente as consequências do cruzamento de cores no molhado sobre molhado (que é totalmente diferente do molhado sobre seco) - o que implica compensar o nível de saturação e de temperatura para que as cores sobrepostas não se anulem a ponto de gerar cor suja; controlar o peso do pincel, tipo de medium, tipo de cerda para conseguir determinado efeito, entre outras. Embora tenha gostado do resultado, quanto mais eu pinto com acrílica, mais fico fã do óleo.



Estudo a partir de uma peça de bronze de Rodin