Modelo vivo Setembro 2016

Demonstração do sistema pictórico em pastel

O propósito do vídeo é demonstrar a prática pictórica que visa registrar a essência visual do objeto por meio do movimento e da luz.
Serve de alternativa ao sistema linear acadêmico, muito em voga atualmente, caracterizado por um viés racional, baseado no contorno externo da forma tridimensional e na medição das proporções e ângulos.
Do ponto de vista conceitual, o olhar voltado para o movimento significa registrar as qualidades intangíveis, informes, elusivas, transitórias do objeto, atentando para sua contrapartida visual.
Do ponto de vista técnico, o parâmetro é negar as linhas ou massas que definam o contorno da forma tridimensional do objeto sólido.
Do ponto de vista postural, buscar o gesto, o movimento, a luz, significa ter a disciplina de abdicar da busca do resultado (fim) para focar o processo (meio). A prática gestual para além do treino estritamente técnico exige mente aberta e flexível, um tipo de construção mais intuitivo, sensorial, que alia liberdade à precisão.
Na prática pictórica, o resultado deve ser encarado como produto natural do processo, ou seja, as formas e proporções acontecem por configuração a partir do cruzamento de asserções sobrepostas, o que exige comprometimento com as incertezas do processo. E é, nesse contexto, que o movimento passa, de fato, a ser um campo extraordinário para a exploração sensível.

Conceito e etapas do processo gestual

O conceito do exercício foi trabalhar o gesto sob dupla perspectiva: como registro da pose e criar uma síntese abstrata, sucinta, pelo movimento. Gostei bastante de pratica-lo por ampliar a perspectiva dentro da pintura. Pretendo torna-lo mais corriqueiro no meu treinamento, de agora em diante, pois pode servir de elaboração mental para uma abordagem mais genérica no óleo, dando maior ênfase ao uso gestual das massas e à soltura.

Desenho gestual, carvão sobre papel kraft, 2015

Estudos de perfil

Estrutura do desenho, com anotação da luz e colocação do específico

Carvão sobre papel cartão, 2015

Retrato de Fabio

Carvão, 2015

Retrato de Ricardo

Carvão, 2015

Mais um estudo para a obra "Andarilho"

Carvão, tinta acrílica e lápis pastel branco, 2016

Estudo para obra "Andarilho"

Carvão sobre papel marrakech, 2015

Estudo a partir da obra de Rodin, carvão sobre papel vergê (2015)

Início da estruturação das massas com alternância para a estrutura do desenho

Estruturação das grandes massas com sobreposição de shapes menores.

Inserção dos pequenos toques com intuito de manipular a leitura e configurar a fisionomia.

Mural de estudos do ateliê Frei Caneca

Novembro/2015

Estudo de estrutura no óleo nov/2015

Depois de estudar sistematicamente por anos a estrutura do desenho (desenvolvendo o sistema gestual pictórico), a estrutura das massas e dos valores (de acordo com a concepção de fluxo de luz), finalmente posso me dedicar com mais afinco à investigação mais íntima da estrutura das cores. 

E o que me interessa como sempre, não é a mera imitação/reprodução do que se vê, é o levantamento de questões acerca desse campo na forma de conceito, que sirva de orientação para o trabalho técnico por sensação. 

O ponto de partida crucial para pensar a cor é o levantamento e elaboração de uma paleta reduzida (não restrita), pela observação seletiva e análise das cores do modelo. O recorte da minha premissa metodológica consiste em subordiná-las às dimensões de temperatura e complementaridade (direta e indireta).

O interessante, como pude constatar no exercício, é que por meio da montagem de uma base simples, mas complexa, é possível extrair uma estrutura que se desdobra de forma mais elaborada, ordenada e sensível, o que amplia e potencializa a prática, novas experiências e possibilidades de entendimento, tanto conceitual como intuitivo.

À esquerda, no estudo menor, escolha da paleta de cores; no centro, o estudo definitivo; à direita, ordenamento das grandes massas no carvão.

Estudo de estrutura no óleo.