Desenho gestual pictórico em carvão

O conceito do desenho gestual é registrar, via sensação, a pose, o gesto ou o movimento das figuras sem recorrer ao contorno externo da forma tridimensional. Representa um instrumento importante para capturar, extrair, a essência visual dos objetos e estrategicamente pode servir como abordagem de aproximação visual do problema a ser resolvido. Do ponto de vista estrutural, constitui uma maneira de representar a figura humana alternativa ao sistema linear acadêmico, caracterizado por seu viés racional de medição (pelo uso de ângulo da linha e cálculo da proporção). Ao longo dos anos, o gestual adquiriu uma dimensão crucial em minha prática por ser um caminho muito mais instigante e abstrato no campo da exploração visual, além de seu caráter indeterminado e imprevisível em termos de resultado.

Demonstração da abordagem pictórica na representação da luz

Neste trabalho de estruturação das grandes massas, sem avançar para estágios de maior refinamento, o objetivo foi registrar a incidência da luz (pela anotação d...os valores) alternando com as marcações dos espaços (estrutura do desenho). Diferentemente da abordagem usual, no estilo pictórico, não existe cisão dicotômica ou estanque entre desenho, entendido como representação da forma por meio de contorno, e pintura, como aplicação de cores dentro de uma escala tonal para fazer sombreamento.
Um dos aspectos mais intrigantes desse tipo de construção reside na sua capacidade ou mesmo exigência de o executor abrir mão de mecanismos racionais (via cálculo ou medição) que garantam o êxito do resultado. O compromisso com o processo torna-se pré-requisito indispensável para que prevaleça a postura de interação momento a momento com a obra, abandonando práticas nas quais a segurança, a certeza e previsibilidade sejam qualidades intrínsecas. Mas é dessa forma que a exploração da realidade da prática representa adentrar um campo obscuro, instável, com seus interstícios sutis e indizíveis. Ao aceitar o caos para administrá-lo, a obra nasce como produto e exteriorização dessa relação.es massas, sem avançar para estágios de maior refinamento, o objetivo foi registrar a incidência da luz (pela anotação d...os valores) alternando com as marcações dos espaços (estrutura do desenho). Diferentemente da abordagem usual, no estilo pictórico, não existe cisão dicotômica ou estanque entre desenho, entendido como representação da forma por meio de contorno, e pintura, como aplicação de cores dentro de uma escala tonal para fazer sombreamento.
Um dos aspectos mais intrigantes desse tipo de construção reside na sua capacidade ou mesmo exigência de o executor abrir mão de mecanismos racionais (via cálculo ou medição) que garantam o êxito do resultado. O compromisso com o processo torna-se pré-requisito indispensável para que prevaleça a postura de interação momento a momento com a obra, abandonando práticas nas quais a segurança, a certeza e previsibilidade sejam qualidades intrínsecas. Mas é dessa forma que a exploração da realidade da prática representa adentrar um campo obscuro, instável, com seus interstícios sutis e indizíveis. Ao aceitar o caos para administrá-lo, a obra nasce como produto e exteriorização dessa relação.

Um Retrato de Giacometti...

Tive a vontade de fazer o desenho do pintor e escultor após ler o livro "Um retrato de Giacometti", de James Lord. Conta a trajetória do que deveria ser inicialmente um simples esboço e se transforma numa verdadeira saga, uma busca impossível pela sensação visual que o pintor tinha da realidade. Enriquecedor e instigante por revelar a entrega do pintor à prática do ofício, sem concessões. Muito bom, pelo menos para mim, por servir de alternativa ao status quo artístico, mundo em que a arte deve servir narcisicamente em primeiro lugar ao artista...

Giacometti, carvão em papel vergê, 2016

Desenho gestual em grafite

Evento "Retrato e Caricatura de Modelo Vivo"

Evento realizado no dia 15 de Janeiro no Sesc Campinas. A ideia foi de traçar um paralelo entre o retrato tradicional e a caricatura, com demonstrações práticas, cada qual explicando a concepção e técnica de suas abordagens.

Pastel preto, branco e cinzas

 Carvão sobre papel marrakech

Caricatura de Bira Dantas

Demonstração do sistema pictórico em pastel

O propósito do vídeo é demonstrar a prática pictórica que visa registrar a essência visual do objeto por meio do movimento e da luz.
Serve de alternativa ao sistema linear acadêmico, muito em voga atualmente, caracterizado por um viés racional, baseado no contorno externo da forma tridimensional e na medição das proporções e ângulos.
Do ponto de vista conceitual, o olhar voltado para o movimento significa registrar as qualidades intangíveis, informes, elusivas, transitórias do objeto, atentando para sua contrapartida visual.
Do ponto de vista técnico, o parâmetro é negar as linhas ou massas que definam o contorno da forma tridimensional do objeto sólido.
Do ponto de vista postural, buscar o gesto, o movimento, a luz, significa ter a disciplina de abdicar da busca do resultado (fim) para focar o processo (meio). A prática gestual para além do treino estritamente técnico exige mente aberta e flexível, um tipo de construção mais intuitivo, sensorial, que alia liberdade à precisão.
Na prática pictórica, o resultado deve ser encarado como produto natural do processo, ou seja, as formas e proporções acontecem por configuração a partir do cruzamento de asserções sobrepostas, o que exige comprometimento com as incertezas do processo. E é, nesse contexto, que o movimento passa, de fato, a ser um campo extraordinário para a exploração sensível.

Conceito e etapas do processo gestual

O conceito do exercício foi trabalhar o gesto sob dupla perspectiva: como registro da pose e criar uma síntese abstrata, sucinta, pelo movimento. Gostei bastante de pratica-lo por ampliar a perspectiva dentro da pintura. Pretendo torna-lo mais corriqueiro no meu treinamento, de agora em diante, pois pode servir de elaboração mental para uma abordagem mais genérica no óleo, dando maior ênfase ao uso gestual das massas e à soltura.

Desenho gestual, carvão sobre papel kraft, 2015

Retrato de Ricardo

Carvão, 2015

Estudo sistematizado das grandes massas 2

Ao adentrar no campo do ofício e vivenciá-lo cotidianamente com cada vez mais intimidade, alguns insights nos são revelados generosamente. Um deles, dentre tantos, é o entendimento de certos paradoxos oriundos da prática repetitiva: de que quanto mais se quiser avançar (na direção do aprofundamento) mais se deve retomar o começo - em outros termos, para poder ter acesso às questões mais complexas do processo é crucial retomar a base. Agradeço aos "deuses" do desenho e da pintura por isso...

1a. camada no carvão que tem por função estruturar o desenho, enquadramento e grandes massas.

2a. camada no carvão com distribuição das grandes massas

Versão no pastel com registro da luz

Retrato de Victor Hugo, carvão sobre papel vergê, 2015

A característica da construção do processo pictórico é que não se dá de maneira sequencial, separando a estrutura do desenho da estrutura da massa. Há alternância entre as duas sem seguir qualquer tipo de regra. Tampouco há medição racional ou mecânica de qualquer natureza em relação ao ângulo da linha, proporção, forma ou mesmo plano tridimensionais da figura. Os espaços bidimensionais são explorados visualmente por sensação, tanto pela linha como pela massa.

Consiste num sistema em que se trabalha a improvisação tendo como lastro critérios de ordenamento, embora não haja regras do que fazer.

O compromisso com o processo (meio) consiste em não recorrer a nenhuma espécie de subterfúgio para garantir o êxito (fim). A aceitação óbvia de que resultado deva ser consequência, produto natural do meio, é condição fundamental na prática pictórica.

Retrato de Fabrício 3

Um dos maiores privilégios para quem se preocupa com o processo de construção do desenho/pintura é poder ter acesso aos seus mistérios.

Com esse estudo, ainda em fase inicial, quis retratar o comportamento das grandes massas na figura na contraluz. Resolvi registrar esse estágio da estrutura por sua qualidade abstrata, sintética, mas que consegue dar indício de luz, matéria e ilusão tridimensional de profundidade. Acredito que isso reforça ainda mais a convicção sobre a importância do pensamento estrutural.

Com poucas asserções sobrepostas, a figura começa a ganhar maior peso visual, já com a ilusão de matéria (solidez)

Acabamento com as asserções definitivas que dão leitura

No detalhe. a demonstração da importância das grandes massas e a sobreposição de hachuras com o intuito de ajustar valor, dar textura com o mínimo necessário.

Etapas do processo: Detalhe de Pietá

Carvão sobre papel marrakech, 2014