Desenho gestual pictórico em carvão

O conceito do desenho gestual é registrar, via sensação, a pose, o gesto ou o movimento das figuras sem recorrer ao contorno externo da forma tridimensional. Representa um instrumento importante para capturar, extrair, a essência visual dos objetos e estrategicamente pode servir como abordagem de aproximação visual do problema a ser resolvido. Do ponto de vista estrutural, constitui uma maneira de representar a figura humana alternativa ao sistema linear acadêmico, caracterizado por seu viés racional de medição (pelo uso de ângulo da linha e cálculo da proporção). Ao longo dos anos, o gestual adquiriu uma dimensão crucial em minha prática por ser um caminho muito mais instigante e abstrato no campo da exploração visual, além de seu caráter indeterminado e imprevisível em termos de resultado.

Estudo em carvão a partir da obra de Rodin, 2016

Já na fase do refinamento da leitura é possível, a partir do registro das etapas, visualizar as mudanças sutis na manipulação da leitura, executada por uma via mais sensorial.

Desenho em pastel com ênfase na luz e no trabalho de borda

Pastel, 2016

Estudo a partir da obra de Rodin, carvão sobre papel vergê (2015)

Início da estruturação das massas com alternância para a estrutura do desenho

Estruturação das grandes massas com sobreposição de shapes menores.

Inserção dos pequenos toques com intuito de manipular a leitura e configurar a fisionomia.

Tour pelo cemitério da Consolação em 2015

Grafite, 2015.

Estudo em carvão a partir da escultura de Parente Francesco

Detalhe do desenho

Estudo da obra do escultor Reinhold Begas

Estudo em pastel preto, branco e cinzas



Estudo em aquarela

Estudo em aquarela a partir da obra de Vigeland, escultor norueguês. Paleta restrita pensando em me "movimentar" usando cinza esverdeado, azulado e rosado.

 



Hachura como instrumento de anotação sucinta de asserções

 

Esse desenho foi executado em carvão, pastel branco e tinta acrílica no fundo, a partir da foto da obra "Retrato do Monsenhor Antonio Cerri", de Alessandro Algardi, grande escultor contemporâneo de Bernini.

O propósito foi usar o papel como base abrangente de tom médio em contraposição às massas escuras representadas pelo carvão. Diferentemente daquela abordagem mais elaborada de manter-me por mais tempo no processo (meio) e protelar o fim, deliberei trabalhar de forma mais econômica, sucinta e rápida, pela sobreposição do que falta, utilizando a hachura como instrumento mínimo necessário para gerar luz, topografia e textura.

Etapas do processo: Detalhe de Pietá

Carvão sobre papel marrakech, 2014

Estudo sobre papel vergê

Nesse estudo sobre papel vergê texturizado, a proposta foi utilizar o tom médio como base para a sobreposição de tons claros (com lápis pastel branco) e escuros (com carvão e lápis carvão). O maior desafio foi controlar o peso das massas e das hachuras com o intuito de manter o valor correto para não perder a sensação de luz.

"John Burroghs", lápis carvão preto, branco sobre papel vergê. 

Detalhe mostrando a importância do cruzamento e da mudança de direção das hachuras, tanto para gerar textura como controlar o valor.

Estudo de mapeamento do fluxo de luz e estruturação das massas por shapes 2

2a. versão de "Nubian Man" em chave média.

"Seneca"

Estrutura do desenho e ordenamento preliminar das grandes massas

 

Manipulação da leitura por meio do trabalho de borda

Desenho a partir da estátua de Alessandro Algardi

 "Papa Inocêncio X", carvão sobre papel vergê, 2014

"Napoleão III", desenho a partir da escultura de Carpeaux,

  Carvão sobre papel marrakech, 2014

Treino de alternância de estruturas da massa e do desenho

Um bom exercício quando não se tem modelos para posarem ao vivo é estabelecer treinos visando o ordenamento estrutural. Neste exemplo, tomei como referência uma estátua de luz lateral.

 

No primeiro desenho à esquerda um gestual rápido para obter o todo mais rápido, através do uso de linhas. No do meio, indicação das grandes massas para dar noção de espaço. No da esquerda, alternância para as linhas para conectar os espaços.

Sobreposição de massas menores prestando atenção ao fluxo de luz e articulando com a abstração dos shapes.

A menor miniatura..

Esta foi o menor desenho em carvão que fiz, que eu me lembre, e o mais complicado. Tanto o lápis carvão quanto o esfuminho não encaixam tão bem e o papel cria uma dificuldade extra de ser mais porosa. Mas vale o desafio!

 

Carvão e lápis carvão sobre Illustration Board

Estruturação pictórica

Resolvi fazer este estudo a partir do mesmo modelo (estátua de Homero) usado pelos acadêmicos lineares como referência de aula, justamente com o intuito de demonstrar a diferença com a abordagem realista pictórica que praticamos no ateliê.

Mais miniaturas...

Esses exercícios dos desenhos diminutos me fez lembrar da época em que, adolescente, adorava fazer desenhos pequenos bem detalhados no pastel, mas não entendia (e também não me conformava) porque que virava uma massa prolixa ininteligível de informações quando vistos de longe.

Hoje a resposta é um tanto quanto óbvia: os detalhes tendem a desaparecer à distância. E o mais importante é praticar o olhar seletivo em busca do mais simples e essencial. É isto que mantém sua força visual.

 





Desenho a partir da peça do escultor Launt Thompson

 

Carvão e lápis carvão sobre papel Marrakech, 24x15,5cm

Mais desenhos diminutos em carvão

Este exercício é o produto de mais uma tentativa de dar continuidade ao treino dos desenhos em miniatura no carvão. O dado interessante, pelo menos por enquanto, é que o tempo despendido com este tamanho chega a ser muito parecido com o de um desenho maior, dada a minha dificuldade de encaixe, que exige maior precisão e habilidade. E o mais estimulante como desafio é alcançar o mesmo tipo de raciocínio do desenho de maiores dimensões, com a mesma fluência.

 



Desenho em carvão e lápis carvão a partir do busto "Pope Innocent X" (de Alessandro Algardi)

 

O lápis e o esfuminho dão uma noção do tamanho do desenho, 29x20cm