Sessão de modelo vivo Junho/2016

Desenho de 15', de Mauricio Takiguthi

Desenho de 10', de Mauricio Takiguthi

Desenho de 15', de Mauricio Takiguthi

Desenho de Mauricio Takiguthi

Resolvendo problemas...

Neste exercício de estrutura das massas e sobreposição de shapes menores, deixei-me levar pela preocupação prematura com o trabalho de borda e sua leitura, o que acabou por deteriorar a leitura da luz e matéria, elementos típicos das estruturas que monto, dentro da minha concepção visual de construção. Por essa razão, a estrutura acabou perdendo força. Ao invés de ceder à vontade enorme de começar de novo, resolvi retoma-la a partir da análise da falta: resgatar a luz, ajustar os contrapontos de valor das grandes massas e manipular os shapes por sensação. Uma constatação interessante foi a possibilidade de desenvolver e aprofundar essa ideia de que respeitar, reverenciar a prática, não consiste apenas em esquecer de si mesmo (deixando o ego de lado), mas também em voltar para a prática fazendo o que deve ser feito, tentando manter a sensibilidade à flor da pele. Quando a imagem se impõe às nossas vontades, ganha uma força (visual) diferenciada.

Gestuais de árvores

Estudo sem título

Pastel preto, branco e cinzas, 2015

Detalhe

Estudo de sobreposição de shapes nos espaços inomináveis

1a. camada: enquadramento e estabelecimento do todo pelo gesto

2a. camada: marcação dos valores e alternância para a estrutura do desenho

3a. camada: aumento da pastosidade e matéria na área de luz.

4a. camada: refinamento pelo ajuste fino de valor e pequenos toques

 

Detalhe

Estudo sistematizado das grandes massas 2

Ao adentrar no campo do ofício e vivenciá-lo cotidianamente com cada vez mais intimidade, alguns insights nos são revelados generosamente. Um deles, dentre tantos, é o entendimento de certos paradoxos oriundos da prática repetitiva: de que quanto mais se quiser avançar (na direção do aprofundamento) mais se deve retomar o começo - em outros termos, para poder ter acesso às questões mais complexas do processo é crucial retomar a base. Agradeço aos "deuses" do desenho e da pintura por isso...

1a. camada no carvão que tem por função estruturar o desenho, enquadramento e grandes massas.

2a. camada no carvão com distribuição das grandes massas

Versão no pastel com registro da luz

Estudo sistematizado de estruturas das massas

À esquerda, desenho gestual com anotação inicial de massas. À direita, modelo com estrutura das massas com sobreposição de shapes menores, referência para a manipulação no óleo colorido.

Versão a óleo da estrutura das massas, separada em 3 estágios.

Estudo preliminar em grafite para a pintura o cavalo em miniatura

Estudo com estruturação das massas e refinamento com o intuito de orientar a leitura.

Cavalo em miniatura - etapas do processo

A experiência de pintar um quadro pequeno, além de desfrutar do charme próprio da dimensão diminuta, é bem enriquecedora por possibilitar o trabalho de pincelada e de borda mais eficiente. 

Com muito pouco é possível visualizar melhor a diferença de cada asserção. A exploração das várias abordagens – como a mudança do peso do pincel, o incremento da pastosidade, o movimento das massas como um parâmetro sensorial de ação, o refinamento dos valores pela interação de camadas – passa a ser uma realidade muito mais perceptível. 

Conciliar a exploração das muitas variáveis do óleo com a mente aberta, atenta e flexível potencializa a apreensão dos recursos que o óleo tem para ensinar.

 Estrutura das massas de cor e anotação dos espaços com carvão

Pintura finalizada, óleo, 25x25cm

Retrato de Victor Hugo, carvão sobre papel vergê, 2015

A característica da construção do processo pictórico é que não se dá de maneira sequencial, separando a estrutura do desenho da estrutura da massa. Há alternância entre as duas sem seguir qualquer tipo de regra. Tampouco há medição racional ou mecânica de qualquer natureza em relação ao ângulo da linha, proporção, forma ou mesmo plano tridimensionais da figura. Os espaços bidimensionais são explorados visualmente por sensação, tanto pela linha como pela massa.

Consiste num sistema em que se trabalha a improvisação tendo como lastro critérios de ordenamento, embora não haja regras do que fazer.

O compromisso com o processo (meio) consiste em não recorrer a nenhuma espécie de subterfúgio para garantir o êxito (fim). A aceitação óbvia de que resultado deva ser consequência, produto natural do meio, é condição fundamental na prática pictórica.